筆者本身一直對蕭邦的音樂，沒有太大的好感，主要是我知道一個新相識的網友喜歡。寫這一篇文章，當作是相識的見面禮吧！今次只寫蕭邦的第一和第二號鋼琴協奏曲，遲一點會再寫一下其他的蕭邦音樂。
為了寫這文章，便拿起了幾個蕭邦的第一、二號鋼琴協奏曲版本去聽，同時比較一下數位大師級人馬的演繹。蕭邦的鋼琴作品，真的可以說是最能打動女性的心的音樂之一．．．那份浪漫的氣息、細膩的情感描述，迷倒了天下不少女性樂迷。
第一首鋼琴協奏曲，被很多人批評為絃樂方面太少，獨奏者和樂隊好像是兩個獨立體一樣。筆者認為蕭邦寫來是刻畫分明，次序有致，只是跟其他大師的風格有異而已。而第一首協奏曲，由三個樂章組成。第一樂章是莊嚴的快板，其主題在於開端的樂團演奏部份。第二章是慢板的浪漫曲，由異常弱音的弦樂開始，再由綱琴奏出一段優雅的旋律，可說是詩情畫意、浪漫非常。最後的一章，是極快的廻旋曲式，氣勢磅礡，節奏明快；中間有一節的舖排很特別，初是A Major，後又換成B Major，由樂隊配合鋼琴奏出，動人心弦。
第二鋼琴協奏曲，是較第一首的完成時間較早，但出版時間遲了，故這便成為了第二首鋼琴拹奏曲。這曲又是分成三個樂章，大部份人都會覺得這曲比較優雅、柔和；主觀覺得蕭邦是在夜間即興彈奏而作成，主要是因為沒有刻意去營造鮮明的層次，加上有少許夜曲的優雅感。這一首樂章的慢板部份，都很迷人，到了第三樂章的主題靈巧簡潔，活潑輕快，好像先把聽眾迷倒再而人歡喜一樣。
筆者在以下的篇幅，先講一下幾個特別推薦的版本；再而比較和簡評其他鋼琴家的演出和唱片錄音。
特別值得購買珍藏的版本：
- 傅聰 – 因為他是第一個透過參加蕭邦鋼琴大賽，在海外揚名的華人鋼琴家，所以他的演出是相當值得留意的。他的一生，跟蕭邦一樣都是四處漂泊，其經歷絕對有利於樂曲意境的表達。博聰的演奏，沒有好像普萊亞Murray Perahia的優雅，一開聲發現他的琴音是比較沉重，整個演變過程都是比較平實，但情感表達得相當不錯，起伏高低的變化恰當，也是上佳的演出。
- 普萊亞Murray Perahia－介紹他彈的蕭邦，是因為他彈的蕭邦，可算是最優雅的聲音。這也可能是普萊亞的演出，被各地樂評人視為最佳的典範演奏－－音色也是相當美，有大量的音都好似有花邊的修飾音；那份細膩是絕無僅有，還有一份獨特的陽剛氣息，可以說得上是經典的演繹。以下的一個版本，可能是最受樂迷歡迎的版本之一，主要是其發音之美，使人著迷。
- 鄧泰山Dang Thai Son－他是一九八零年蕭邦鋼琴大賽的冠軍，也是首位亞洲人奪冠﹐更獲得馬厝卡獎﹑波蘭舞曲獎﹐也是協奏曲獎的雙冠軍之一。可見他彈任何蕭邦作品，都有頂尖的水準 他彈奏時手指保持柔軟﹐屬於遵從蕭邦風格的少數鋼琴家。音色圓渾細膩。即使強音也不粗糙；琴音的連貫性也是一絕。而傅聰評他更是歷來蕭邦鋼琴大賽，最實至名歸的冠軍。當然，如要筆者選擇最好的一個演奏家，我會傾向鄧泰山的。
簡評其他鋼琴家的演出和唱片錄音：
還有很多相當有名器的人馬，以下是我對他們的演出的簡評：
魯賓斯坦 Artur Rubinstein—他是其中一個最有名彈蕭邦作品的鋼琴家，也是一代音樂巨匠；但筆者大膽地不把他的彈奏放到珍藏級別，是有原因的：他的發音是蕭灑典雅﹑忠於樂譜﹑造句合理，但由於他性格樂天，表達憂鬱之情有所不足，令到在意境的表達不如上述者。筆者都有不少魯賓斯坦的黑膠唱片，主要是在於投資價值，多於藝術欣賞價值。
李雲廸──他在1996年第十四屆蕭邦鋼琴大賽的冠軍，第一隻大碟的彈奏，嫌其琴音比較緊，但彈得相當不錯。可能是花花世界對他的影響，近年的唱片卻是失色﹐只會炫耀技巧﹐一味快速﹑大聲﹐聲音乏味。甚至在今手六月，用破世界紀錄的速度去彈奏「英雄波蘭舞曲」﹐不單有遺王道，更是離開古典音樂世界越來越遠。
齊瑪曼(Krystian Zimerman) ──他也是彈蕭邦的能手，但由九十年代開始，他的琴音越來越冷漠，好像少了一份激情。如要買他的唱片，必須是九十年代初或之前的錄音，否則你可能會有些許失望。下面一隻，也是筆者的收藏：
普連尼Maurizio Pollini──意大利鋼琴家﹐一九六零年奪得首獎時只有十八歲﹐是其中一位最年輕的冠軍級人馬。他彈蕭邦，清脆而透徹，發音相當美，有乾淨俐落﹑一塵不染之感。從琴音中感受，他是一個非常有內涵的藝術家。筆者覺得他的concerto不是最好，反而推介他的《敘事曲》和《諧謔曲》。可惜，又是要找老版本，近來他的琴音好像冷酷了一丁點，包括去年來港的一次。
雅格麗希Martha Argerich ──她是阿根庭人，在 一九六五年奪得首獎兼馬厝卡獎﹐尤精於馬厝卡。筆著不太喜歡她，主要是因為個人風格太重，時刻彈出來的演出都是較快，著重表達其個人的想法，少了依照原譜的舖排。
陳薩──她是李雲廸的師妹，個人覺得她彈的蕭邦Sonata會比concerto更好，聲音通透，技巧出眾。