分類: 網主的賞樂手記

今天是兔年的大年初二，正努力地寫一書有關收藏古典音樂的書，也得抽一點時間寫一篇樂評吧！既然是春節，那就寫一篇有關春天的音樂；過去寫過有關《四季》的，今次不如寫一下以春天做主題的貝多芬小提琴奏鳴曲5號，也作一個演奏家大比併。

樂曲簡介

這樂曲的名字「春天」，是後人加入的，加得非常貼切；因為它是一首溫暖明亮的曲子，也洋溢著明朗愉快的氣氛。貝多芬平常時會到維也納的郊外散步，這樂曲的創作靈感，很大可能跟奧地利的大自然風光有闗。

第一樂章──快板(Allegro)，輕鬆快樂的氣氛，好像把我們帶到綠油油、湖光山色的郊外一樣。曲中的安排，有許多部份像是小提琴和鋼琴的問與答，又或像是兩個小孩在花間追逐、嬉戲，活潑生動──充滿生命力。

第二樂章──是情感豐富的慢板(Adagio molto espressivo)，樂聲悠揚，有說不盡的詩情畫意；鋼琴和小提琴像是柔和的互相對話，又有點像有說話要向你這個聽眾細訴一樣。

第三樂章──是輕快的諧謔曲（或稱詼諧曲）(Scherzo. Allegro molto)，節奏明快，中間有急速閃動的樂句　在這慢慢的一分鐘，樂章裡就像是小提琴和鋼琴的賽跑，輕鬆愉快的使人欣賞這個比試。

最後的第四樂章，是從容的輪旋曲(Rondo. Allegro ma non troppo)，開始由鋼琴帶引，接著由小提琴接手重複。整段音樂的舖排，好像不斷地爬上一個又一個的小山，以輕鬆愉快的調子結束這首迷人的音樂。

版本比較和推介

在這裡，我會比較數個出色和有名的版本。

 

Karl Suske

先從聽過最好的版本開始，這一個琴手名叫Karl Suske(1954-2001)，一個對很多樂迷都是比較陌生的名字，可能因為他生活在前東德，現存他的錄音不多。

在第一樂章，他的發音充滿了喜悅，有陽光氣息，造句標緻及有條理。而第二樂章，非常美麗的音色，還有一份高貴的氣息和幽雅。同時，帶出了平穩、寧靜的氣氛。到了第三樂章，他的控制力驚人，非常輕盈；這也是大部份琴手，在拉奏鳴曲時，難以做到的「收力」。如果太用力的話，這樂曲就會沒有活潑、輕盈的感覺。到第四樂章，他給人的感覺是寫意、逍遙，造句的處理明顯爽朗、明快。除此之外，在整個奏鳴曲的演奏中，鋼琴、小提琴發聲和進行速度都是非常平均，可說是合奏的典範。

這一只唱片，更是只有在亞馬遜(Amazon.com)，才找得上。

 

Wolfgang Schneiderhan

Schneiderhan在第一樂章，一開始已經是非常熱情、明快，非常足夠的音量，還有造句是相當正統及平穩。第二樂章，他依然保持相當優美的琴音，好像歌唱一樣，加上流暢度高，給人清新的感覺。唯一想批評的是漸強好像有少少過了火位，　也因聲量太大而不像細訴。到了第三樂章，需要輕盈的部份，刻意收歛了一點力量，但還是不夠輕巧──從發音之中，可見他非常明白自己的不足，努力的經營。最後的第四樂章，可以做到明快、爽朗的琴音，但又是太用力的老問題，使優美程度打了一丁點折扣。

 

Anne Sophie Mutter

Mutter一如以往，她的造句是非常有其個人風格，只可說是不依傳統。另外，她拉高音弦時，是比較「尖」，少許刺耳；拉低音弦時，有少許沙啞和乾涸的感覺。另一方面，不知是否她的獨特風格，在整個樂曲的演奏，跟鋼琴都好像是各自各精采一樣。在情感上，筆者也絲毫感覺不到「春天」的溫暖，樂句的輕快、爽朗。

 

David Oistrakh

David Oistrakh的技術和音準，是絕對不用懷疑。可是在一開聲時，原來期待的喜悅之情沒有出現，反而是好灰暗，陽光好像變成了雲層厚厚的陰天。而需要輕快、活潑的樂章，好像是跑不動似的　這主要是因為他每一下拉弦都是非常用力，沒有可能做到爽朗，使連貫性也受到一定程度的影響。介紹這一個版本，主要是因為這是日本著名雜誌《唱片藝術》選出的最佳名曲名盤300。

個人大膽認為投資價值，會比藝術價值高出一點。

 

Joseph Szigeti

介紹這一個演奏，主要是因為Joseph Szigeti是在19世紀出生的琴手，這一個年代的樂手，有一個特質，他們對樂曲意境的表達，是比現代琴手較為重視。另一方面，我們欣賞音樂，也必須要明白到樂手都是人，都有老化的一刻；也希望透過這機會來告訴大家老化的琴音會有甚麼的分別。這一個由CBS錄音的版本，是他晚年時期的錄音，聲音雖然相當老化，但也有一份生命力。

 

在第一樂章，他的演樂明顯較慢，沒有美麗的發聲；但仍能夠帶給聽者溫暖的感覺，也有點像觀賞日落時情景。第二章，他也能夠做到好像向人細訴一樣，更好像一個爺爺為孩子講故事。到了第三樂章，這部份的確表現沒有之前的理想，主要是他年紀大了，手腕難以控利輕快的發音，而明顯鋼琴的彈奏，在追逐中是較快的一方，失去了協調的感覺。到最後，那個快板的輪旋曲，他好像很吃力，有點跟不上去，可是他仍盡最大的努力前進，比起今日在台上的很多表演者（談不上藝術家），他是更值得我們的肯定和尊重。

 

總括而言，筆者認為Wolfgang Schneiderhan和Karl Suske的版本，是最值得收藏的。 雖然世界上還有許多版本，也有一些筆者聽過但沒有放進去的；可是，本人有信心推薦的兩個版本，不會令樂迷們失望的。

回想2010年的日子，的確發生了很多事，過去的就過去了。在普天同慶的聖誕節，打算給大家介紹一下韓德爾(Handel)寫的神劇《彌賽亞》(Messiah)。

作曲家韓德爾在年青的時候，曾到訪意大利學習神劇；及後定居英國，繼續寫作，英國是韓德爾發光發熱之地。直到他50歲時，還沒有一首受人重視的作品，只可以轉到神劇的寫作上面，最後給後世留下之兩套不朽的作品《彌賽亞》(Messiah)和《參孫》(Samson)。

神劇彌賽亞，被音樂史公認為世界四大神劇之一。這套神劇，譜出了基督誕生的神聖與莊嚴，也譜出了上帝約定之救恩的浩瀚偉大。而英國，更是把彌賽亞與音樂家韓德爾，當成他們國家音樂史上的國寶。

彌賽亞神劇，由查爾斯詹南斯（Charles Jennens）根據聖經舊約、新約經文編寫成歌詞，韓德爾譜曲。共分三部，第一部有「天使報春」、「基督的榮耀」、「淨化萬物」、「聖嬰誕生」、「光榮屬於上帝」、「放牧羊群」，第二部有 「受難」、「醒來吧」、「哈里路亞」，第三部最短，宗教性也最強，包括「我 的救贖主活著」、「號角響起了」、「阿們」。

由於其神劇的本質，在演出的時候，必須要滿足以下各個要點，才可以算是上佳的演出：

1. 神聖與莊嚴
2. 整齊的樂隊奏樂
3. 有些對神的讚頌部份如「哈里路亞」，必須要堂而皇之，由遠而近的高昂感
4. 歌唱者的發音質量
5. 歌唱者的情感表現，那份尊敬的情感
6. 音樂不需要過份「爆棚」
7. 人聲及和聲是要厚而不混

筆者在寫這篇文章之前，合共聽了9個完整版本的彌賽亞，發現了這套神劇的樂評，是最難寫的一次，也沒有人太多專業的樂評人會寫這神劇的版本比較；因為整個神劇，有獨唱、合唱及音樂幾個部份，沒有一個版本，可以被認為是標準示範。

筆者主觀上，是比較喜歡Hogwood指揮的一個版本，那份神聖的感覺，其他版本還好像有一份距離。而筆者在寫的過程發現，這樂評如要詳述各個唱片版本的細節，的確可以寫成一本十萬字的書；有見及此，這一篇只會非常粗略地講一下各個錄音給筆者的印象。

以下是對不同版本的簡單評價（各個版本都有其吸引之處）：

霍格伍德指揮古代室樂管弦樂團

首先介紹的是霍格伍德指揮古代室樂管弦樂團，這一個版本算是其中一個最宗於傳統的一個版本，也用上古樂器演出。一開始的序曲，給一爽快、耳目一新的感覺，證明了古樂器不一是呆版的聲音。這一個版本，不是以原本神劇的表現方式，好像一場演唱音樂會的表演，地點也選擇了教堂；可能也會有利於各個表演者的發揮　男高音，可算是整個演出中表現是較弱的一環，音量比較細，很多地方都聽不清楚。合唱和樂團，都是完美。總括而言，筆者認為Hogwood指揮的這個版本，都可算得是數一數二了！

約翰路德指揮皇家愛樂樂團和劍橋合唱團

這個版本的特色，是人數比較少，只有三十人的合唱團，對指揮來說是比較容易應付。男高音歌唱部份，真的是非常清新，沒有過份激動和震動。音樂部份，樂團不算最整齊，有部份音樂有些混濁。這一個版本，我會用簡潔、自然來概括地形容這一張唱片，非常自然的聲音，也應為聽眾比較易接受的版本。

馬利納指揮聖馬丁室內管弦樂團與合唱團

整套錄音的印象，是各個版本中比較「爆」的一個，樂團聲音乾淨利落。男獨唱者，以Powell的表現算是各大版本其中一個較好的，而女歌唱家Ameling的發音，在幾個位置有些奇怪，好像不懂那些字怎樣發音似的。可是表演多一點像歌劇的唱法，少了神聖的特質。

加德納指揮英國巴洛克樂團和蒙特威爾第合唱團

在第一部份的Symphony，雖然是要慢一點演奏，但這裡有點拉扯的不自然感，少了生氣。人聲部份其實是不錯，但指揮在安排上，很多細節位上樂團的聲音是不夠自然，指揮有少許過份地造作。成套彌賽亞裡，這一個錄音，最值得留意的部份可算是For unto us a Child is born。相對而言，這一個版本，力量及對比是足夠的，但沒有像Hogwood及Parrott的人性化。這個版本，對音響發燒友來說，是比較討好──主要取其動態。在筆者而言，此錄音不會是首選的版本。

皮諾克指揮英國音樂會樂團與合唱團

這一個版本，開始的序曲，沒有其他許多個版本的醒神，有少少「未熱身」的感覺。男獨唱者的音量還可以，但是在Accompagnato: Thus saith the Lord裡，由頭震音震到底，筆者不是太認同這個演繹方式。女獨唱者，在整體來說，感情豐富但音量太少，內容是聽不清楚的──這個一定要扣分。合唱和音樂部份，指揮的控制，算是相當不錯的。

蘇提指揮芝加哥管弦樂團與合唱團

蘇提版本，也是一個相當有名和高銷量的版本。除了你是指揮家蘇提的粉絲以外，實在沒有太大的理由去買，因為好像只有蘇提和樂隊發揮水準。歌唱家們的表現都相當一般；男獨唱者的音量好像不夠，需要用力的位置，好像因氣力問題而出現過份的震動，聲音不夠穩定。女獨唱者Kanawa的表現比男的好一點，但也有少許過份震音和每句結尾音都拖長了一點。合唱部份算是相對較好，但整體而言，相對很多版本都有所不及。

比切姆指揮皇家愛樂樂團與合唱團

這個版本，有好幾個特點的。從音響發燒友的角度，因錄得比較「HiFi」，絶對是值得珍藏的一個版本，也是著名的《企鵝三星帶花》天碟之一；自然有很多音響發燒友收藏。整個演出是沒有Hogwood 版的那份虔誠，少了安靈和平靜的感覺。男獨唱者的音量大及清晰，聲底相當厚，但有些地方少了一點歌唱性。女聲是很相當漂亮、清楚。Hallelujah是與其他指揮處理很不一樣的，少少快了一點，音樂佈局也比較緊湊。若然你是從藝術性作為評價的標準，這個版本未必能夠滿足你的所有要求。

巴羅特指揮塔弗納合奏團

這一個版本，原為emi的錄音，也是相當值得介紹，其特別之處在於是次演出也是用上古樂器，該神劇也得到了指揮霍格伍德的權威性肯定　首先，在序曲開始時，以相對緩慢的速度演奏，這是令我驚訝的！因為古樂器的音高Pitch較低，過份慢會有較多的餘音，會造成一種混濁感，很多時候都會著意加快一點速度。指揮的控制力，做到近乎完美，慢速還可以充滿集中力和色彩；極其精彩的獨唱和合唱，也是這盤的吸引力所在。可是，男獨唱者的音量，聲線不是時時都維持穩定。女獨唱者的音量不是太大，弱音的位置有時好像消失了一樣。總括來說，算是相當好，精彩程度都可算是聽過版本當中的頭三名。

科林．戴維斯指揮倫敦交響樂團與合唱團

這一張唱片的聲音，是非常清新和整齊，不過情感的表達，是明顯地比較淡；音樂有多好，少了一份虔誠的氣息，令這一版本在筆者心中大打折扣。筆者覺得很多時候，戴維斯是一個音樂君子，斯斯文文的，需要激昂的時候，他還是要刻意收歛一樣，少了一份激情──總是比較清淡。

 

原來筆者還有一個版本想比較，它就是由D.Willcocks指揮聖馬丁室內管弦樂團和劍橋國王學院合唱團，這一個錄音是著名美國音響雜誌《The Absolute Sound》的上榜天碟之一。不過，筆者找了好一段時間，都找不上這一個版本的錄音。

《夢斷城西》（West Side Story）也有人把她的名字譯為《西區故事》/ 《西城故事》，是一部美國戲劇作品，最早以音樂劇形式在百老匯和倫敦西區劇院上演，之後經過改編拍成電影並獲得多項奧斯卡金像獎殊榮，並成為最著名的歌舞片之一。

《夢斷城西》的內容改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》，描寫兩位相互愛戀，卻身處敵對團體的少男少女如何跨出兩者間的鴻溝，卻又不幸失敗的故事。但不同於莎士比亞原著中的異國浪漫情懷，該劇無論在背景與劇情上，都以當時的紐約移民社群為參考，使描述故事的過程充滿了現實與諷刺的意味，這多少也反映出戰後美國社會快速成長的背後，所隱藏的種種問題：種族歧視、青少年犯罪、暴力和文化代溝。

筆者會嘗試寫一下，三個最廣為人知版本的短評。

伯恩斯坦親自指揮的DGG版

雖然伯恩斯坦是原著者，但這一隻錄音是在八十年代，他本人首次灌錄自己舞台音樂的金曲。伯恩斯坦在這唱片中的表現，跟他一貫的性格一樣，坦率和不帶花巧的指揮；另外，演出者的歌唱技巧傑出，包括了卡娜娃和卡雷拉斯大師級唱功。但這是一套歌舞劇，他們是傳統歌劇出身，有點格格不入　譬如說，卡娜娃在個性上，未必合適瑪利亞這角色，好像有點太緊　另一方面，卡雷拉斯是西班牙人，外表已有點不配合，加上咬字有點不清，少了一份「美國味」。不過，這唱片非常流行，主要是其錄音效果是DG最佳處理之一，立體感、平衡度、細緻程度都是音響工程的教材級水平。

百老滙版

這一個錄音是哥倫比亞(Columbia)唱片公司錄製的版本，是三大版本的流行程度最差。大部份樂迷有的，都只會是伯恩斯坦親自指揮的DG版和CBS的電影原聲大碟（紅色封面那張，下面再講）。可是若單純以演出者水平而言, 筆者主觀覺得百老滙版的效果最好，各個表演者的發聲是帶者「表情」的。與此同時，它的音效處理是最自然，有足夠的立體感，合乎比例的音像，唯一美中不足就是音樂聲明顯薄了，甚至可用瘦字形容。總括而言，從欣賞歌聲的角度上，這一隻唱片應是排第一，勝過電影原聲版和DG版。

CBS的電影原聲版

差不多大部份音樂專業和音迷都選這一只為首選, 也有hifi發燒友會認為這一隻不及dg的好聲。整體而言，這一隻唱片內的表演者，是唱得非常的出色，但又好像不及百老滙版人聲的「表情豐富」。另一方面，錄音也相當富真實感，樂器與人聲的比例恰當。可是，本人主觀為演出者的水平，平均些微不及Columbia百老滙版；但在藝術的欣賞角度上，這要比DG版高出了不少啊！

下面是唱片封套的底面

下面是日本上映時的海報

希望以上筆者的意見，能為各位提供一些參考；DG的評價最長，只是因為內裡有筆者最喜歡的其中一位歌唱家──卡娜娃罷了。可幸的是，在出版幾十年後，還有不少再版，使年青一代也有機會欣賞伯恩斯坦的傑作。但不幸的是，近年好像從來缺少了一些這樣經典的錄音，近年來各個表演事業都好像在沒落之中（包括了古典音樂、傳統中樂、聲樂、歌劇、音樂劇、歌舞劇，甚至是話劇）。

 

筆者雖然很喜歡鋼琴音樂，但比較少在blog內寫鋼琴作品的評論；主要是筆者在2005到2008買了大量小提琴唱片, 少了聽鋼琴音樂而已。

今日為大家介紹的，是著名的貝多芬作品－《月光》；當然，在最後的篇幅，一定會介紹一些出色的演出。

這一樂曲寫於1801年，那一年正是貝多芬，開始對自己耳疾的憂慮；這可從他的書信看到。這首奏鳴曲之所以稱為”月光”，是由於德國詩人路德維希．萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”尤如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。關於此曲，還有一個動人的傳說，描寫當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅，而月光照射到他們身在的小屋；於此情此景，貝多芬即興創作了《月光》奏鳴曲。

這一作品，分為三個樂章，以下只會作出簡介，並不會詳細分析樂曲的結構。

第一樂章－持續的慢板，升C小調2/2拍子，三部曲式。

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。

這個樂章比較短，李斯特形容為”兩個深淵中間的一朵花”。它以截然不同的較快，作為把第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛的連接部份。

第三樂章　－　激動的急板，升C小調，4/4拍子，奏鳴曲式。

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的情感則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，尤如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裡發出來的申訴。在尾聲中，連續的八分音符，使沸騰的熱情達到頂點，內心的激動完全表現。

《月光》奏鳴曲，是古典樂派開始向浪漫樂派轉變的作品之一。

這個非常熱門的曲目, 聽過的版本真不少, 可是值得推介的不多。

1. 吉列爾斯(Emil Gilels）的錄音

他處理貝多芬多個鋼琴作品，都是教材級的示範。在第一章，淡淡的抒情；　到第二章，好像加了一點力量，準備迎接第三樂章的高潮；　到第三樂章，他好像要把所有的力量爆發，剛勁有力，好像怒吼一樣。

2. 巴倫邦(Daniel Barenboim)

在他的藝術生命之中, 他真越來越少彈琴, 轉了行當上指揮
這一隻唱片, 應是他在太太死後, 鮮有的鋼琴演出; 更特別的是這張唱片, 他不是為emi錄製而轉到dgg
在聽這唱片之前, 我對他琴音的印象一直麻麻…但聽過這一張唱片, 好像要令我改觀。
可以說是我聽過最好的巴倫邦 喜歡他的人可能感覺更深刻，我特別喜歡他彈的第一部份，那份溫柔之中滲出一流流悲傷之情，實太人感動。

除了這兩位大師的作品，還有其他值得留意的佳作

3. 魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)，他在１９６２年的錄音，他在第三部份的氣勢相當強勁，但第一部份在情感的表達不及以上的作品。筆者主觀上覺得第一部份，好像太刻意慢速彈去表演冥想。

4. 古爾達(Friedrich Gulda)的作品，筆者介紹的原因，主要是他的處理手法是很獨特，受到不少人狠評。其中的第一樂章，漸強漸弱都異常平淡，動態也不大，有人話他無情。
另一方面，相反的觀點指出，他只是不願為音樂加添外在的感傷。第二樂章，他彈得比較慢。第三樂章則相當大對比，顯得多了一分活力，音色的變化大及強而有力，指法精確，由頭到尾都聽到是大師級水平。

在商業社會工作，人事複雜，甚至出現人吃人的情況。
近日筆者也因為面對一些矛盾，有點不大開心。

於是又聽一下不同的音樂，以紓援一下心中的不快。
不如為何，走到自己的唱片架，便很自然的選了杜普雷演奏的音樂。

這一張唱片正是杜普雷演奏的名曲–艾爾嘉《大提琴協奏曲》。

在討論唱片之前，不得不介一下這一大提琴協奏曲。艾爾嘉在寫這一樂曲之時，正值一次世界大戰；
同時遭遇到妻子的離世，可能出於這原因，這首樂曲充滿了悲壯的情感。

除了寫杜普雷的演奏，在這文章的後半部份，會介紹一下另一位今時今日還是大紅人的麥斯基的演出。

一講起杜普雷，的確一定會提及她演奏的這一樂章，她的超凡魅力並不是一般大提琴手可以比較。
第一樂章，一開始你會聽到杜普雷的力量，撥弦的音符清楚地反映，根本不像女生的發音。不過，在及
後的一段，音色好像突然的暗了一下，散發出一份令人不安的感覺。到第二部份，非常獨特，在悲壯的氣氛之中，散發出一絲絲的香氣－－令人陶醉。

推介的唱片，是杜普雷和你的丈夫巴倫邦合作的錄音。其實，她的另一隻由emi出版的唱片，會比較多人討論，因為是企鵝三星帶花的唱片。

簡單地介紹了美人演奏，介紹一下一些勁度十足的演出；便選了麥斯基。麥斯基的熱情和強大的力量，
很可能跟他曾在強制收容所呆了兩年有關。不平凡的經歷，造就了他今日的成就　其實，筆者在第一
次聽他的這一張有名的唱片的頭一段時，很是失望，主要是他有在第一樂章上行音階的音好像有點不準，
本以為是聽錯，但有一名日藉前輩都同意我的講法　雖有瑕疵，但總體而言，在他發音的壓迫感和悲壯
之情當中，也仍然有條理地把樂曲重現，是一份井井有條的美。在現場演出之前，麥斯基曾多次換襯衣，
可見他好像要用盡一切力量奏樂一樣；也是他令人敬佩之處。

以下的一隻唱片，是八九十年代的麥斯基錄音。印象中還有另外兩個不同年代的DGG廠的版本，有機會再討論。