分類: 網主的賞樂手記

對於三大小提琴協奏曲，筆者實在聽過不少，但貝多芬小提琴協奏曲的確把不少著名音樂家難倒，因他們未能把一粒粒的音符清楚的表達－－使這首協奏曲獨有的美不能散發出來。

在筆者聽過多位演奏家的作品後，我會建議大家可以聽一下David Oistrakh和Francescatti的版本。

前者是我最喜歡的大師，每次表演都好像輕鬆自在、沒有難度的，他把這樂章要求的每粒音符都要清楚表達的特色有效的反映出來。另外，在控制速度和力量都是剛剛好，聲音厚而亮，音量又非常大－－真的是無與倫比。

後者是著名的”Silver Tone”，聲音相當的特出，有時都會略為刺耳（網主個人觀感）。真的有很多人都不大喜歡他這太Sharp的聲音，但要談得上把樂章有效的表達，他的演出絕對是世上頂級的。還有，這一個版本，差不多是世界各地公立和大學圖書館的必然館藏之一。

筆者暫時只想起這兩個值得推薦的小提琴家，版本方面可以選相片中的黑膠或後期的ｃｄ，都應該有相當優良的音效。雖然還有很多其他演奏家都有此作品的錄音，可是大都數都不能把每一個音都清晰的發出。就算用上一些得過唱片獎的版本（如Mutter或Perlman），跟以上的比較，筆者相信還是有一定的距離。

這是一個所有大提琴大師級人馬，都表演過的曲目；網主作了以下的一個比較。

馬友友 (Yo-Yo Ma)
他拉奏這一曲目，明顯聲音是跟任何一個高手都大有分別，風格截然不同。我第一次聽的時候，可謂大吃一驚，他的聲音雖然不太厚，但竟有陽光氣息－充滿生機。我介紹這一錄音，是希望帶出馬友友的琴聲，不一定只有暗淡、單薄的琴音。

我誠意邀請大家去試聽，看看我的講法是否合理。而以下圖片的版本，是一個較早期的錄音，這版本應有CD和黑膠在二手市場發售。

Pablo Casals
要介紹大提琴的作品，是不得不提Pablo Casals，他把演奏大提琴的方法改革，使大提琴的聲音可以得到充分的發揮。這一個老錄音版本，可以說得上是大提琴的經典教材。雖然這是一個單聲道的錄音，但他是非常務實地反映了這一樂章的特質，是一個近乎完美的標準示範，停頓、拉弦的速度、甚至是音量的控制，都是非常的精準。這個介紹的版本，是由EMI錄製的單聲道版本，常見的有法國版和德國版，應是不難找到的。還有，這版本是《巴哈－無伴奏大提琴》的大師級黑膠唱片當中，最便宜的一套。

除此之外，也有不少公司再版這一套作品，下面圖中的只是其中一個再版CD而已。

Maisky
近年的其中一位最好的大提琴家，他的發聲特點是相當厚，加上有多少現代氣息，一洗巴哈音樂的古舊氣息。這一只錄音會與Rostropovich或Gendron在控制和速度上有一定分別，還是一套值得留意的版本。

Gendron
這位法國的大提琴家，被譽為大提琴的靚聲王，的確還是拉奏得最美的一位，上面的一盒是我珍藏的Philips的老版黑膠。他的琴聲每次都是、圓潤、瑰麗及色彩豐富。

Rostropovich
我個人是非常喜歡他的演出，他的技術是一流，不需用太多力量已有足夠的音量。再者，他每一次表演的時候，都是異常的鬆容；好像世上沒有把他難到的樂曲。我為大家介紹的錄音，正是他的最後一次錄音，以七八十歲的高齡，沒有一點兒「老化」的感覺，琴弦聲充滿動力。

Starker
他的《巴哈－無伴奏大提琴》，是Hifi發燒友的最愛之一，當中應該是天龍版錄得最好（但小弟覺得太貴而沒有買，希望遲一些可以找到那個封套的圖片）。我相信這可能是有史以來的最好一個大提琴錄音，異常平靜的背景，非常理想的空間感。不過，以琴手的技術而言，我相信Misky、Rostrovich都明顯在其之上，主要是聲音的處理和音樂修養都是有所不及；另外，速度也好像快了一點。

今日筆者打算寫一下自己心中認為最好的貝多芬第五交響樂。筆者在選擇心目中最佳的第五交響樂的版本時，毫不考慮便選了KIEIBER的版本。

我相信很多樂迷，都會同意他是一位難得的指揮；差不多每一次出現都可以帶來驚喜　其特點是在他的指揮下，多個不同樂團都能奏出特別鮮明的聲音，他的魅力是無法抵擋　到目前為止，我深信這一個錄音是最好的–可謂打騙天下無敵手。

其他值得留意的，包括：
華特（WALTER）的第五，他的第六交響樂也是值得留意的 他的一系統貝多芬唱片版本，都是值得留意，起承轉合的處理恰到好處；但個人覺得他指揮的聲音的鮮明程度遠不及KIEIBER的版本；還有，錄音的工程水平也有所不及。

下面卡拉揚（Karajan）的版本，是史上銷售數量最多的一套貝多芬交響樂全集；但我個人不覺得是最好，可說不錯而已。

當然，還有後來的數碼版（後來的錄音），我覺得數碼版在細節上應是更好。

每當有新的唱片推出市面，社會上總是出現很多不同的意見與批評。有很多時候，買唱片時只知人家一句說好，至於好在那裡，就只有一句「不知道」。究竟我們怎麼去評估一隻唱片的好壞？既然音樂是各藝術類別內最抽象的，又有甚麼可以客觀地作為判斷的標準？

其實，世界上也有一套廣為大眾所接受的標準，這一套標準原只是用以判斷古典音樂的好壞；但是也可以適合用作評估其他音樂的參考。這個品評的客觀標準共分為三個部份：
1. 發音(包括音量、音質)
2. 技巧(主要是駕馭樂器或控制演唱的技術)
3. 音樂修養 (包括對樂曲的認識、感情的表達)

1. 發音
發音是包括了質和量。如果一個音樂家所發出的聲音，不論是樂器聲或歌聲，我們都會要求美麗；好像是小提琴家阿卡度Salvatore Accardo）、男高音吉里（Gigli）等，他們的聲音都是相當美。另一方面，音量也是相當重要的，有很多音樂家有很高的技巧、美麗的聲音，但可惜是音量太少，發揮不了他們的所長，如男高音Carreras很多時候都好像隱沒在其他表演者之中一樣。

故此，一個頂尖兒的音樂家，不單要有美麗的聲音，還要有適當的音量，才可全面地展露他們的才華。

2. 技巧
這個主要是音樂家控制發聲時的技術，這主要是針對發聲時的準確性、拍子的掌握；另外，如速度和力量的控制，可否做到鬆容不迫、收放自如等。以技巧而言，各個音樂領域都有很多技術出眾的鉅子；好像小提琴方面有海菲茲（Heifetz）、鋼琴方面有霍洛維茲（Horomitz）…還有很多很多。

3. 音樂修養
至於音樂修養是多方面的，主要是音樂家本身的個人修養，包括了對他表演的作品的認識有多深入，對不同的意境的情感表達。就以著名的孟德爾遜的小提琴協奏曲為例，有很多著名演奏家都表演過這曲目，但又有多少人可以澈底的表現這曲比較柔情的美。網主會覺得最好可能是坎波里（Campoli）和克萊斯勒（Kreisler）的表現，他們可以切實地表現這曲的精華－－包括速度的控制、停頓的位置、力量的收放都是一流。

對於三個重要的元素，第三點是非常難做得到，世上有出色技巧的人多的是；但要成為一個真正的藝術家，只有做到第三點才行。好像朗朗，他的技術都是很出色，音量非常的大，但總是給人有少許「過火」的印象，節奏快的樂章彈得過快，柔和的樂章時常拖得很慢；主要是他過份的要表現自己的技術，很多時候忽略了音樂的主題，使得他的聲音「毫無味道」。

最後，網主需要強調本人並不是甚麼高手／專家，你可以把我看成一個「音樂食家」便可。