昨天晚上跟朋友去卡拉ｏｋ消遣，可能那裡真的是太嘈了，現在耳朵有丁點兒耳鳴，少少頭暈的感覺。
但是在家中想找點事情做，那倒不如寫一下三個不同風格的小提琴家拉奏的孟德爾遜小提琴協奏曲；他們三個人各自有不同的性格特質和背景，使他們表達同一首樂曲會有完全不同的聲音。
如果要比較不同樂手的表現好壞，一定要先選出一個標準版本去進行比較，我相信所有專業人仕或是資深的發燒友，心中通常都會以Campoli或鄭京和為參考的權威版本。可是就本人而言，世上最好的是英國小提琴家Campoli的演繹，他也是到目前為止表演這小提琴協奏曲次數最多的人－－共有九百多次。今天本人不打算談鄭京和，因她最好的表現是在她年輕時，與Solti合作的柴可夫斯基的小提琴協奏曲，孟德爾遜小提琴協奏曲上的演出，我覺得只是不錯－－遠遠不可跟Campoli的相提並論。
Campoli的演奏是以最傳統方式，用最標準的造句和拉奏速度表演，聲音是非常的優美，發聲較為柔－－也把這協奏曲最有吸引力和容易接受的旋律，清楚地交代。我相信到目前為止也應是最佳的表演者，以下的一止黑膠唱片是其中一個最值得留意的版本。
當然，上面的錄音是比較年代久遠，近年也有一些比較受重視的版本，因本人覺得比較特別，故此在這裡表達一下本人的感覺。
先談一下一個唱片被受炒賣的女小提琴家宗南貝格的唱片，一開聲播放的時候，的確被嚇了一跳，她完全按照自己的意思去做音樂 在第一樂章第二部份開始，用了一個簡化的華麗方式表現，每一個音符都是極端化；另一方面，她的外型打扮，是跟隨著樂章而變化，形象鮮明，好像一個音樂劇或歌劇的女演員一樣；談回音樂，她盡情奔放地表現《隨想迴旋曲》，以及凝視對方。難捨難分地「歌唱」出《黛綺斯冥想曲》等，簡直毫無保留地表達她的內心世界－－但這樣的表現，好像有點赤裸裸的，少了美感。
到另一位我非常喜歡的近代小提琴家沙函，他也曾多次來港表演，我對他的印象是非常深，主要是他每一次表演都會汗流浹背。他是一個非常賣力表現音樂的小提琴家，每一次全身的所有力量用盡為止才停下來。他跟宗南貝格同是狄雷的門生，但他在這唱片的表現就正統得多。他在這錄音的奏樂是非常悅耳動聽、情意深厚，演奏盡情盡興，表現力廣而幅度頗大，令人心服口服。翻閱這唱片的記錄，他在錄製這唱片的時候，只是年僅十七歲，但此時他已經可說是一個完全成熟的演奏家。
再將這兩同門的音樂家再作比較，沙函的演奏顯得較為正統和標準，較少有出乎意料的內容。而在音程的精確度上，都是以沙函更勝一籌；再說到發音，是沙函的比較華麗、有豐富的音色，把旋律演得維肖維妙，是較為接近Campoli的優秀版本。
(再版唱片的其中之一)
