每當有新的唱片推出市面，社會上總是出現很多不同的意見與批評。有很多時候，買唱片時只知人家一句說好，至於好在那裡，就只有一句「不知道」。究竟我們怎麼去評估一隻唱片的好壞？既然音樂是各藝術類別內最抽象的，又有甚麼可以客觀地作為判斷的標準？
其實，世界上也有一套廣為大眾所接受的標準，這一套標準原只是用以判斷古典音樂的好壞；但是也可以適合用作評估其他音樂的參考。這個品評的客觀標準共分為三個部份：
1. 發音(包括音量、音質)
2. 技巧(主要是駕馭樂器或控制演唱的技術)
3. 音樂修養 (包括對樂曲的認識、感情的表達)
1. 發音
發音是包括了質和量。如果一個音樂家所發出的聲音，不論是樂器聲或歌聲，我們都會要求美麗；好像是小提琴家阿卡度Salvatore Accardo）、男高音吉里（Gigli）等，他們的聲音都是相當美。另一方面，音量也是相當重要的，有很多音樂家有很高的技巧、美麗的聲音，但可惜是音量太少，發揮不了他們的所長，如男高音Carreras很多時候都好像隱沒在其他表演者之中一樣。
故此，一個頂尖兒的音樂家，不單要有美麗的聲音，還要有適當的音量，才可全面地展露他們的才華。
2. 技巧
這個主要是音樂家控制發聲時的技術，這主要是針對發聲時的準確性、拍子的掌握；另外，如速度和力量的控制，可否做到鬆容不迫、收放自如等。以技巧而言，各個音樂領域都有很多技術出眾的鉅子；好像小提琴方面有海菲茲（Heifetz）、鋼琴方面有霍洛維茲（Horomitz）…還有很多很多。
3. 音樂修養
至於音樂修養是多方面的，主要是音樂家本身的個人修養，包括了對他表演的作品的認識有多深入，對不同的意境的情感表達。就以著名的孟德爾遜的小提琴協奏曲為例，有很多著名演奏家都表演過這曲目，但又有多少人可以澈底的表現這曲比較柔情的美。網主會覺得最好可能是坎波里（Campoli）和克萊斯勒（Kreisler）的表現，他們可以切實地表現這曲的精華－－包括速度的控制、停頓的位置、力量的收放都是一流。
對於三個重要的元素，第三點是非常難做得到，世上有出色技巧的人多的是；但要成為一個真正的藝術家，只有做到第三點才行。好像朗朗，他的技術都是很出色，音量非常的大，但總是給人有少許「過火」的印象，節奏快的樂章彈得過快，柔和的樂章時常拖得很慢；主要是他過份的要表現自己的技術，很多時候忽略了音樂的主題，使得他的聲音「毫無味道」。
最後，網主需要強調本人並不是甚麼高手／專家，你可以把我看成一個「音樂食家」便可。