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《貝多芬第五號小提琴奏鳴曲》(春天)

今天是兔年的大年初二,正努力地寫一書有關收藏古典音樂的書,也得抽一點時間寫一篇樂評吧!既然是春節,那就寫一篇有關春天的音樂;過去寫過有關《四季》的,今次不如寫一下以春天做主題的貝多芬小提琴奏鳴曲5號,也作一個演奏家大比併。

樂曲簡介

這樂曲的名字「春天」,是後人加入的,加得非常貼切;因為它是一首溫暖明亮的曲子,也洋溢著明朗愉快的氣氛。貝多芬平常時會到維也納的郊外散步,這樂曲的創作靈感,很大可能跟奧地利的大自然風光有闗。

第一樂章──快板(Allegro),輕鬆快樂的氣氛,好像把我們帶到綠油油、湖光山色的郊外一樣。曲中的安排,有許多部份像是小提琴和鋼琴的問與答,又或像是兩個小孩在花間追逐、嬉戲,活潑生動──充滿生命力。

第二樂章──是情感豐富的慢板(Adagio molto espressivo),樂聲悠揚,有說不盡的詩情畫意;鋼琴和小提琴像是柔和的互相對話,又有點像有說話要向你這個聽眾細訴一樣。

第三樂章──是輕快的諧謔曲(或稱詼諧曲)(Scherzo. Allegro molto),節奏明快,中間有急速閃動的樂句 在這慢慢的一分鐘,樂章裡就像是小提琴和鋼琴的賽跑,輕鬆愉快的使人欣賞這個比試。

最後的第四樂章,是從容的輪旋曲(Rondo. Allegro ma non troppo),開始由鋼琴帶引,接著由小提琴接手重複。整段音樂的舖排,好像不斷地爬上一個又一個的小山,以輕鬆愉快的調子結束這首迷人的音樂。

版本比較和推介

在這裡,我會比較數個出色和有名的版本。

 

Karl Suske

先從聽過最好的版本開始,這一個琴手名叫Karl Suske(1954-2001),一個對很多樂迷都是比較陌生的名字,可能因為他生活在前東德,現存他的錄音不多。

在第一樂章,他的發音充滿了喜悅,有陽光氣息,造句標緻及有條理。而第二樂章,非常美麗的音色,還有一份高貴的氣息和幽雅。同時,帶出了平穩、寧靜的氣氛。到了第三樂章,他的控制力驚人,非常輕盈;這也是大部份琴手,在拉奏鳴曲時,難以做到的「收力」。如果太用力的話,這樂曲就會沒有活潑、輕盈的感覺。到第四樂章,他給人的感覺是寫意、逍遙,造句的處理明顯爽朗、明快。除此之外,在整個奏鳴曲的演奏中,鋼琴、小提琴發聲和進行速度都是非常平均,可說是合奏的典範。

這一只唱片,更是只有在亞馬遜(Amazon.com),才找得上。

 

Wolfgang Schneiderhan

Schneiderhan在第一樂章,一開始已經是非常熱情、明快,非常足夠的音量,還有造句是相當正統及平穩。第二樂章,他依然保持相當優美的琴音,好像歌唱一樣,加上流暢度高,給人清新的感覺。唯一想批評的是漸強好像有少少過了火位, 也因聲量太大而不像細訴。到了第三樂章,需要輕盈的部份,刻意收歛了一點力量,但還是不夠輕巧──從發音之中,可見他非常明白自己的不足,努力的經營。最後的第四樂章,可以做到明快、爽朗的琴音,但又是太用力的老問題,使優美程度打了一丁點折扣。

 

Anne Sophie Mutter

Mutter一如以往,她的造句是非常有其個人風格,只可說是不依傳統。另外,她拉高音弦時,是比較「尖」,少許刺耳;拉低音弦時,有少許沙啞和乾涸的感覺。另一方面,不知是否她的獨特風格,在整個樂曲的演奏,跟鋼琴都好像是各自各精采一樣。在情感上,筆者也絲毫感覺不到「春天」的溫暖,樂句的輕快、爽朗。

 

David Oistrakh

David Oistrakh的技術和音準,是絕對不用懷疑。可是在一開聲時,原來期待的喜悅之情沒有出現,反而是好灰暗,陽光好像變成了雲層厚厚的陰天。而需要輕快、活潑的樂章,好像是跑不動似的 這主要是因為他每一下拉弦都是非常用力,沒有可能做到爽朗,使連貫性也受到一定程度的影響。介紹這一個版本,主要是因為這是日本著名雜誌《唱片藝術》選出的最佳名曲名盤300。

個人大膽認為投資價值,會比藝術價值高出一點。

 

Joseph Szigeti

介紹這一個演奏,主要是因為Joseph Szigeti是在19世紀出生的琴手,這一個年代的樂手,有一個特質,他們對樂曲意境的表達,是比現代琴手較為重視。另一方面,我們欣賞音樂,也必須要明白到樂手都是人,都有老化的一刻;也希望透過這機會來告訴大家老化的琴音會有甚麼的分別。這一個由CBS錄音的版本,是他晚年時期的錄音,聲音雖然相當老化,但也有一份生命力。

 

在第一樂章,他的演樂明顯較慢,沒有美麗的發聲;但仍能夠帶給聽者溫暖的感覺,也有點像觀賞日落時情景。第二章,他也能夠做到好像向人細訴一樣,更好像一個爺爺為孩子講故事。到了第三樂章,這部份的確表現沒有之前的理想,主要是他年紀大了,手腕難以控利輕快的發音,而明顯鋼琴的彈奏,在追逐中是較快的一方,失去了協調的感覺。到最後,那個快板的輪旋曲,他好像很吃力,有點跟不上去,可是他仍盡最大的努力前進,比起今日在台上的很多表演者(談不上藝術家),他是更值得我們的肯定和尊重。

 

總括而言,筆者認為Wolfgang Schneiderhan和Karl Suske的版本,是最值得收藏的。 雖然世界上還有許多版本,也有一些筆者聽過但沒有放進去的;可是,本人有信心推薦的兩個版本,不會令樂迷們失望的。

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