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(NOTE: English translation will be available later.)

回想2010年的日子，的確發生了很多事，過去的就過去了。在普天同慶的聖誕節，打算給大家介紹一下韓德爾(Handel)寫的神劇《彌賽亞》(Messiah)。

作曲家韓德爾在年青的時候，曾到訪意大利學習神劇；及後定居英國，繼續寫作，英國是韓德爾發光發熱之地。直到他50歲時，還沒有一首受人重視的作品，只可以轉到神劇的寫作上面，最後給後世留下之兩套不朽的作品《彌賽亞》(Messiah)和《參孫》(Samson)。

神劇彌賽亞，被音樂史公認為世界四大神劇之一。這套神劇，譜出了基督誕生的神聖與莊嚴，也譜出了上帝約定之救恩的浩瀚偉大。而英國，更是把彌賽亞與音樂家韓德爾，當成他們國家音樂史上的國寶。

彌賽亞神劇，由查爾斯詹南斯（Charles Jennens）根據聖經舊約、新約經文編寫成歌詞，韓德爾譜曲。共分三部，第一部有「天使報春」、「基督的榮耀」、「淨化萬物」、「聖嬰誕生」、「光榮屬於上帝」、「放牧羊群」，第二部有 「受難」、「醒來吧」、「哈里路亞」，第三部最短，宗教性也最強，包括「我 的救贖主活著」、「號角響起了」、「阿們」。

由於其神劇的本質，在演出的時候，必須要滿足以下各個要點，才可以算是上佳的演出：

1. 神聖與莊嚴
2. 整齊的樂隊奏樂
3. 有些對神的讚頌部份如「哈里路亞」，必須要堂而皇之，由遠而近的高昂感
4. 歌唱者的發音質量
5. 歌唱者的情感表現，那份尊敬的情感
6. 音樂不需要過份「爆棚」
7. 人聲及和聲是要厚而不混

筆者在寫這篇文章之前，合共聽了9個完整版本的彌賽亞，發現了這套神劇的樂評，是最難寫的一次，也沒有人太多專業的樂評人會寫這神劇的版本比較；因為整個神劇，有獨唱、合唱及音樂幾個部份，沒有一個版本，可以被認為是標準示範。

筆者主觀上，是比較喜歡Hogwood指揮的一個版本，那份神聖的感覺，其他版本還好像有一份距離。而筆者在寫的過程發現，這樂評如要詳述各個唱片版本的細節，的確可以寫成一本十萬字的書；有見及此，這一篇只會非常粗略地講一下各個錄音給筆者的印象。

以下是對不同版本的簡單評價（各個版本都有其吸引之處）：

霍格伍德指揮古代室樂管弦樂團

首先介紹的是霍格伍德指揮古代室樂管弦樂團，這一個版本算是其中一個最宗於傳統的一個版本，也用上古樂器演出。一開始的序曲，給一爽快、耳目一新的感覺，證明了古樂器不一是呆版的聲音。這一個版本，不是以原本神劇的表現方式，好像一場演唱音樂會的表演，地點也選擇了教堂；可能也會有利於各個表演者的發揮　男高音，可算是整個演出中表現是較弱的一環，音量比較細，很多地方都聽不清楚。合唱和樂團，都是完美。總括而言，筆者認為Hogwood指揮的這個版本，都可算得是數一數二了！

約翰路德指揮皇家愛樂樂團和劍橋合唱團

這個版本的特色，是人數比較少，只有三十人的合唱團，對指揮來說是比較容易應付。男高音歌唱部份，真的是非常清新，沒有過份激動和震動。音樂部份，樂團不算最整齊，有部份音樂有些混濁。這一個版本，我會用簡潔、自然來概括地形容這一張唱片，非常自然的聲音，也應為聽眾比較易接受的版本。

馬利納指揮聖馬丁室內管弦樂團與合唱團

整套錄音的印象，是各個版本中比較「爆」的一個，樂團聲音乾淨利落。男獨唱者，以Powell的表現算是各大版本其中一個較好的，而女歌唱家Ameling的發音，在幾個位置有些奇怪，好像不懂那些字怎樣發音似的。可是表演多一點像歌劇的唱法，少了神聖的特質。

加德納指揮英國巴洛克樂團和蒙特威爾第合唱團

在第一部份的Symphony，雖然是要慢一點演奏，但這裡有點拉扯的不自然感，少了生氣。人聲部份其實是不錯，但指揮在安排上，很多細節位上樂團的聲音是不夠自然，指揮有少許過份地造作。成套彌賽亞裡，這一個錄音，最值得留意的部份可算是For unto us a Child is born。相對而言，這一個版本，力量及對比是足夠的，但沒有像Hogwood及Parrott的人性化。這個版本，對音響發燒友來說，是比較討好──主要取其動態。在筆者而言，此錄音不會是首選的版本。

皮諾克指揮英國音樂會樂團與合唱團

這一個版本，開始的序曲，沒有其他許多個版本的醒神，有少少「未熱身」的感覺。男獨唱者的音量還可以，但是在Accompagnato: Thus saith the Lord裡，由頭震音震到底，筆者不是太認同這個演繹方式。女獨唱者，在整體來說，感情豐富但音量太少，內容是聽不清楚的──這個一定要扣分。合唱和音樂部份，指揮的控制，算是相當不錯的。

蘇提指揮芝加哥管弦樂團與合唱團

蘇提版本，也是一個相當有名和高銷量的版本。除了你是指揮家蘇提的粉絲以外，實在沒有太大的理由去買，因為好像只有蘇提和樂隊發揮水準。歌唱家們的表現都相當一般；男獨唱者的音量好像不夠，需要用力的位置，好像因氣力問題而出現過份的震動，聲音不夠穩定。女獨唱者Kanawa的表現比男的好一點，但也有少許過份震音和每句結尾音都拖長了一點。合唱部份算是相對較好，但整體而言，相對很多版本都有所不及。

比切姆指揮皇家愛樂樂團與合唱團

這個版本，有好幾個特點的。從音響發燒友的角度，因錄得比較「HiFi」，絶對是值得珍藏的一個版本，也是著名的《企鵝三星帶花》天碟之一；自然有很多音響發燒友收藏。整個演出是沒有Hogwood 版的那份虔誠，少了安靈和平靜的感覺。男獨唱者的音量大及清晰，聲底相當厚，但有些地方少了一點歌唱性。女聲是很相當漂亮、清楚。Hallelujah是與其他指揮處理很不一樣的，少少快了一點，音樂佈局也比較緊湊。若然你是從藝術性作為評價的標準，這個版本未必能夠滿足你的所有要求。

巴羅特指揮塔弗納合奏團

這一個版本，原為emi的錄音，也是相當值得介紹，其特別之處在於是次演出也是用上古樂器，該神劇也得到了指揮霍格伍德的權威性肯定　首先，在序曲開始時，以相對緩慢的速度演奏，這是令我驚訝的！因為古樂器的音高Pitch較低，過份慢會有較多的餘音，會造成一種混濁感，很多時候都會著意加快一點速度。指揮的控制力，做到近乎完美，慢速還可以充滿集中力和色彩；極其精彩的獨唱和合唱，也是這盤的吸引力所在。可是，男獨唱者的音量，聲線不是時時都維持穩定。女獨唱者的音量不是太大，弱音的位置有時好像消失了一樣。總括來說，算是相當好，精彩程度都可算是聽過版本當中的頭三名。

科林．戴維斯指揮倫敦交響樂團與合唱團

這一張唱片的聲音，是非常清新和整齊，不過情感的表達，是明顯地比較淡；音樂有多好，少了一份虔誠的氣息，令這一版本在筆者心中大打折扣。筆者覺得很多時候，戴維斯是一個音樂君子，斯斯文文的，需要激昂的時候，他還是要刻意收歛一樣，少了一份激情──總是比較清淡。

 

原來筆者還有一個版本想比較，它就是由D.Willcocks指揮聖馬丁室內管弦樂團和劍橋國王學院合唱團，這一個錄音是著名美國音響雜誌《The Absolute Sound》的上榜天碟之一。不過，筆者找了好一段時間，都找不上這一個版本的錄音。

(Note: English translation will be available later.)

對於三大小提琴協奏曲，筆者實在聽過不少，但貝多芬小提琴協奏曲的確把不少著名音樂家難倒，因他們未能把一粒粒的音符清楚的表達－－使這首協奏曲獨有的美不能散發出來。

在筆者聽過多位演奏家的作品後，我會建議大家可以聽一下David Oistrakh和Francescatti的版本。

前者是我最喜歡的大師，每次表演都好像輕鬆自在、沒有難度的，他把這樂章要求的每粒音符都要清楚表達的特色有效的反映出來。另外，在控制速度和力量都是剛剛好，聲音厚而亮，音量又非常大－－真的是無與倫比。

後者是著名的”Silver Tone”，聲音相當的特出，有時都會略為刺耳（網主個人觀感）。真的有很多人都不大喜歡他這太Sharp的聲音，但要談得上把樂章有效的表達，他的演出絕對是世上頂級的。還有，這一個版本，差不多是世界各地公立和大學圖書館的必然館藏之一。

筆者暫時只想起這兩個值得推薦的小提琴家，版本方面可以選相片中的黑膠或後期的ｃｄ，都應該有相當優良的音效。雖然還有很多其他演奏家都有此作品的錄音，可是大都數都不能把每一個音都清晰的發出。就算用上一些得過唱片獎的版本（如Mutter或Perlman），跟以上的比較，筆者相信還是有一定的距離。

(Note: English translation will be available later.)

這是一個所有大提琴大師級人馬，都表演過的曲目；網主作了以下的一個比較。

馬友友 (Yo-Yo Ma)
他拉奏這一曲目，明顯聲音是跟任何一個高手都大有分別，風格截然不同。我第一次聽的時候，可謂大吃一驚，他的聲音雖然不太厚，但竟有陽光氣息－充滿生機。我介紹這一錄音，是希望帶出馬友友的琴聲，不一定只有暗淡、單薄的琴音。

我誠意邀請大家去試聽，看看我的講法是否合理。而以下圖片的版本，是一個較早期的錄音，這版本應有CD和黑膠在二手市場發售。

Pablo Casals
要介紹大提琴的作品，是不得不提Pablo Casals，他把演奏大提琴的方法改革，使大提琴的聲音可以得到充分的發揮。這一個老錄音版本，可以說得上是大提琴的經典教材。雖然這是一個單聲道的錄音，但他是非常務實地反映了這一樂章的特質，是一個近乎完美的標準示範，停頓、拉弦的速度、甚至是音量的控制，都是非常的精準。這個介紹的版本，是由EMI錄製的單聲道版本，常見的有法國版和德國版，應是不難找到的。還有，這版本是《巴哈－無伴奏大提琴》的大師級黑膠唱片當中，最便宜的一套。

除此之外，也有不少公司再版這一套作品，下面圖中的只是其中一個再版CD而已。

Maisky
近年的其中一位最好的大提琴家，他的發聲特點是相當厚，加上有多少現代氣息，一洗巴哈音樂的古舊氣息。這一只錄音會與Rostropovich或Gendron在控制和速度上有一定分別，還是一套值得留意的版本。

Gendron
這位法國的大提琴家，被譽為大提琴的靚聲王，的確還是拉奏得最美的一位，上面的一盒是我珍藏的Philips的老版黑膠。他的琴聲每次都是、圓潤、瑰麗及色彩豐富。

Rostropovich
我個人是非常喜歡他的演出，他的技術是一流，不需用太多力量已有足夠的音量。再者，他每一次表演的時候，都是異常的鬆容；好像世上沒有把他難到的樂曲。我為大家介紹的錄音，正是他的最後一次錄音，以七八十歲的高齡，沒有一點兒「老化」的感覺，琴弦聲充滿動力。

Starker
他的《巴哈－無伴奏大提琴》，是Hifi發燒友的最愛之一，當中應該是天龍版錄得最好（但小弟覺得太貴而沒有買，希望遲一些可以找到那個封套的圖片）。我相信這可能是有史以來的最好一個大提琴錄音，異常平靜的背景，非常理想的空間感。不過，以琴手的技術而言，我相信Misky、Rostrovich都明顯在其之上，主要是聲音的處理和音樂修養都是有所不及；另外，速度也好像快了一點。

(Note: English translation will be available later.)

今日筆者打算寫一下自己心中認為最好的貝多芬第五交響樂。筆者在選擇心目中最佳的第五交響樂的版本時，毫不考慮便選了KIEIBER的版本。

我相信很多樂迷，都會同意他是一位難得的指揮；差不多每一次出現都可以帶來驚喜　其特點是在他的指揮下，多個不同樂團都能奏出特別鮮明的聲音，他的魅力是無法抵擋　到目前為止，我深信這一個錄音是最好的–可謂打騙天下無敵手。

其他值得留意的，包括：
華特（WALTER）的第五，他的第六交響樂也是值得留意的 他的一系統貝多芬唱片版本，都是值得留意，起承轉合的處理恰到好處；但個人覺得他指揮的聲音的鮮明程度遠不及KIEIBER的版本；還有，錄音的工程水平也有所不及。

下面卡拉揚（Karajan）的版本，是史上銷售數量最多的一套貝多芬交響樂全集；但我個人不覺得是最好，可說不錯而已。

當然，還有後來的數碼版（後來的錄音），我覺得數碼版在細節上應是更好。