Category: Music Appreciation Notes (Webmaster)

(NOTE: English Translation will be available later)

今天是兔年的大年初二，正努力地寫一書有關收藏古典音樂的書，也得抽一點時間寫一篇樂評吧！既然是春節，那就寫一篇有關春天的音樂；過去寫過有關《四季》的，今次不如寫一下以春天做主題的貝多芬小提琴奏鳴曲5號，也作一個演奏家大比併。

樂曲簡介

這樂曲的名字「春天」，是後人加入的，加得非常貼切；因為它是一首溫暖明亮的曲子，也洋溢著明朗愉快的氣氛。貝多芬平常時會到維也納的郊外散步，這樂曲的創作靈感，很大可能跟奧地利的大自然風光有闗。

第一樂章──快板(Allegro)，輕鬆快樂的氣氛，好像把我們帶到綠油油、湖光山色的郊外一樣。曲中的安排，有許多部份像是小提琴和鋼琴的問與答，又或像是兩個小孩在花間追逐、嬉戲，活潑生動──充滿生命力。

第二樂章──是情感豐富的慢板(Adagio molto espressivo)，樂聲悠揚，有說不盡的詩情畫意；鋼琴和小提琴像是柔和的互相對話，又有點像有說話要向你這個聽眾細訴一樣。

第三樂章──是輕快的諧謔曲（或稱詼諧曲）(Scherzo. Allegro molto)，節奏明快，中間有急速閃動的樂句　在這慢慢的一分鐘，樂章裡就像是小提琴和鋼琴的賽跑，輕鬆愉快的使人欣賞這個比試。

最後的第四樂章，是從容的輪旋曲(Rondo. Allegro ma non troppo)，開始由鋼琴帶引，接著由小提琴接手重複。整段音樂的舖排，好像不斷地爬上一個又一個的小山，以輕鬆愉快的調子結束這首迷人的音樂。

版本比較和推介

在這裡，我會比較數個出色和有名的版本。

 

Karl Suske

先從聽過最好的版本開始，這一個琴手名叫Karl Suske(1954-2001)，一個對很多樂迷都是比較陌生的名字，可能因為他生活在前東德，現存他的錄音不多。

在第一樂章，他的發音充滿了喜悅，有陽光氣息，造句標緻及有條理。而第二樂章，非常美麗的音色，還有一份高貴的氣息和幽雅。同時，帶出了平穩、寧靜的氣氛。到了第三樂章，他的控制力驚人，非常輕盈；這也是大部份琴手，在拉奏鳴曲時，難以做到的「收力」。如果太用力的話，這樂曲就會沒有活潑、輕盈的感覺。到第四樂章，他給人的感覺是寫意、逍遙，造句的處理明顯爽朗、明快。除此之外，在整個奏鳴曲的演奏中，鋼琴、小提琴發聲和進行速度都是非常平均，可說是合奏的典範。

這一只唱片，更是只有在亞馬遜(Amazon.com)，才找得上。

 

Wolfgang Schneiderhan

Schneiderhan在第一樂章，一開始已經是非常熱情、明快，非常足夠的音量，還有造句是相當正統及平穩。第二樂章，他依然保持相當優美的琴音，好像歌唱一樣，加上流暢度高，給人清新的感覺。唯一想批評的是漸強好像有少少過了火位，　也因聲量太大而不像細訴。到了第三樂章，需要輕盈的部份，刻意收歛了一點力量，但還是不夠輕巧──從發音之中，可見他非常明白自己的不足，努力的經營。最後的第四樂章，可以做到明快、爽朗的琴音，但又是太用力的老問題，使優美程度打了一丁點折扣。

 

Anne Sophie Mutter

Mutter一如以往，她的造句是非常有其個人風格，只可說是不依傳統。另外，她拉高音弦時，是比較「尖」，少許刺耳；拉低音弦時，有少許沙啞和乾涸的感覺。另一方面，不知是否她的獨特風格，在整個樂曲的演奏，跟鋼琴都好像是各自各精采一樣。在情感上，筆者也絲毫感覺不到「春天」的溫暖，樂句的輕快、爽朗。

 

David Oistrakh

David Oistrakh的技術和音準，是絕對不用懷疑。可是在一開聲時，原來期待的喜悅之情沒有出現，反而是好灰暗，陽光好像變成了雲層厚厚的陰天。而需要輕快、活潑的樂章，好像是跑不動似的　這主要是因為他每一下拉弦都是非常用力，沒有可能做到爽朗，使連貫性也受到一定程度的影響。介紹這一個版本，主要是因為這是日本著名雜誌《唱片藝術》選出的最佳名曲名盤300。

個人大膽認為投資價值，會比藝術價值高出一點。

 

Joseph Szigeti

介紹這一個演奏，主要是因為Joseph Szigeti是在19世紀出生的琴手，這一個年代的樂手，有一個特質，他們對樂曲意境的表達，是比現代琴手較為重視。另一方面，我們欣賞音樂，也必須要明白到樂手都是人，都有老化的一刻；也希望透過這機會來告訴大家老化的琴音會有甚麼的分別。這一個由CBS錄音的版本，是他晚年時期的錄音，聲音雖然相當老化，但也有一份生命力。

 

在第一樂章，他的演樂明顯較慢，沒有美麗的發聲；但仍能夠帶給聽者溫暖的感覺，也有點像觀賞日落時情景。第二章，他也能夠做到好像向人細訴一樣，更好像一個爺爺為孩子講故事。到了第三樂章，這部份的確表現沒有之前的理想，主要是他年紀大了，手腕難以控利輕快的發音，而明顯鋼琴的彈奏，在追逐中是較快的一方，失去了協調的感覺。到最後，那個快板的輪旋曲，他好像很吃力，有點跟不上去，可是他仍盡最大的努力前進，比起今日在台上的很多表演者（談不上藝術家），他是更值得我們的肯定和尊重。

 

總括而言，筆者認為Wolfgang Schneiderhan和Karl Suske的版本，是最值得收藏的。 雖然世界上還有許多版本，也有一些筆者聽過但沒有放進去的；可是，本人有信心推薦的兩個版本，不會令樂迷們失望的。

(NOTE: English translation will be available later.)

筆者本身一直對蕭邦的音樂，沒有太大的好感，主要是我知道一個新相識的網友喜歡。寫這一篇文章，當作是相識的見面禮吧！今次只寫蕭邦的第一和第二號鋼琴協奏曲，遲一點會再寫一下其他的蕭邦音樂。

為了寫這文章，便拿起了幾個蕭邦的第一、二號鋼琴協奏曲版本去聽，同時比較一下數位大師級人馬的演繹。蕭邦的鋼琴作品，真的可以說是最能打動女性的心的音樂之一．．．那份浪漫的氣息、細膩的情感描述，迷倒了天下不少女性樂迷。

第一首鋼琴協奏曲，被很多人批評為絃樂方面太少，獨奏者和樂隊好像是兩個獨立體一樣。筆者認為蕭邦寫來是刻畫分明，次序有致，只是跟其他大師的風格有異而已。而第一首協奏曲，由三個樂章組成。第一樂章是莊嚴的快板，其主題在於開端的樂團演奏部份。第二章是慢板的浪漫曲，由異常弱音的弦樂開始，再由綱琴奏出一段優雅的旋律，可說是詩情畫意、浪漫非常。最後的一章，是極快的廻旋曲式，氣勢磅礡，節奏明快；中間有一節的舖排很特別，初是A Major，後又換成B Major，由樂隊配合鋼琴奏出，動人心弦。

第二鋼琴協奏曲，是較第一首的完成時間較早，但出版時間遲了，故這便成為了第二首鋼琴拹奏曲。這曲又是分成三個樂章，大部份人都會覺得這曲比較優雅、柔和；主觀覺得蕭邦是在夜間即興彈奏而作成，主要是因為沒有刻意去營造鮮明的層次，加上有少許夜曲的優雅感。這一首樂章的慢板部份，都很迷人，到了第三樂章的主題靈巧簡潔，活潑輕快，好像先把聽眾迷倒再而人歡喜一樣。

筆者在以下的篇幅，先講一下幾個特別推薦的版本；再而比較和簡評其他鋼琴家的演出和唱片錄音。

特別值得購買珍藏的版本：

1. 傅聰 – 因為他是第一個透過參加蕭邦鋼琴大賽，在海外揚名的華人鋼琴家，所以他的演出是相當值得留意的。他的一生，跟蕭邦一樣都是四處漂泊，其經歷絕對有利於樂曲意境的表達。博聰的演奏，沒有好像普萊亞Murray Perahia的優雅，一開聲發現他的琴音是比較沉重，整個演變過程都是比較平實，但情感表達得相當不錯，起伏高低的變化恰當，也是上佳的演出。

2. 普萊亞Murray Perahia－介紹他彈的蕭邦，是因為他彈的蕭邦，可算是最優雅的聲音。這也可能是普萊亞的演出，被各地樂評人視為最佳的典範演奏－－音色也是相當美，有大量的音都好似有花邊的修飾音；那份細膩是絕無僅有，還有一份獨特的陽剛氣息，可以說得上是經典的演繹。以下的一個版本，可能是最受樂迷歡迎的版本之一，主要是其發音之美，使人著迷。

3. 鄧泰山Dang Thai Son－他是一九八零年蕭邦鋼琴大賽的冠軍，也是首位亞洲人奪冠﹐更獲得馬厝卡獎﹑波蘭舞曲獎﹐也是協奏曲獎的雙冠軍之一。可見他彈任何蕭邦作品，都有頂尖的水準　他彈奏時手指保持柔軟﹐屬於遵從蕭邦風格的少數鋼琴家。音色圓渾細膩。即使強音也不粗糙；琴音的連貫性也是一絕。而傅聰評他更是歷來蕭邦鋼琴大賽，最實至名歸的冠軍。當然，如要筆者選擇最好的一個演奏家，我會傾向鄧泰山的。

簡評其他鋼琴家的演出和唱片錄音：

還有很多相當有名器的人馬，以下是我對他們的演出的簡評：

魯賓斯坦 Artur Rubinstein—他是其中一個最有名彈蕭邦作品的鋼琴家，也是一代音樂巨匠；但筆者大膽地不把他的彈奏放到珍藏級別，是有原因的：他的發音是蕭灑典雅﹑忠於樂譜﹑造句合理，但由於他性格樂天，表達憂鬱之情有所不足，令到在意境的表達不如上述者。筆者都有不少魯賓斯坦的黑膠唱片，主要是在於投資價值，多於藝術欣賞價值。
李雲廸──他在1996年第十四屆蕭邦鋼琴大賽的冠軍，第一隻大碟的彈奏，嫌其琴音比較緊，但彈得相當不錯。可能是花花世界對他的影響，近年的唱片卻是失色﹐只會炫耀技巧﹐一味快速﹑大聲﹐聲音乏味。甚至在今手六月，用破世界紀錄的速度去彈奏「英雄波蘭舞曲」﹐不單有遺王道，更是離開古典音樂世界越來越遠。

齊瑪曼(Krystian Zimerman) ──他也是彈蕭邦的能手，但由九十年代開始，他的琴音越來越冷漠，好像少了一份激情。如要買他的唱片，必須是九十年代初或之前的錄音，否則你可能會有些許失望。下面一隻，也是筆者的收藏：

普連尼Maurizio Pollini──意大利鋼琴家﹐一九六零年奪得首獎時只有十八歲﹐是其中一位最年輕的冠軍級人馬。他彈蕭邦，清脆而透徹，發音相當美，有乾淨俐落﹑一塵不染之感。從琴音中感受，他是一個非常有內涵的藝術家。筆者覺得他的concerto不是最好，反而推介他的《敘事曲》和《諧謔曲》。可惜，又是要找老版本，近來他的琴音好像冷酷了一丁點，包括去年來港的一次。

雅格麗希Martha Argerich ──她是阿根庭人，在 一九六五年奪得首獎兼馬厝卡獎﹐尤精於馬厝卡。筆著不太喜歡她，主要是因為個人風格太重，時刻彈出來的演出都是較快，著重表達其個人的想法，少了依照原譜的舖排。

陳薩──她是李雲廸的師妹，個人覺得她彈的蕭邦Sonata會比concerto更好，聲音通透，技巧出眾。

(Note: English Translation will be available later.)

Air for the G String

近日工作上的種種不順利，加上要平靜自己的情緒，於是找來經常用作「胎教」的──《Ｇ弦上的曲調》　(Air on the G String)   。講起這一樂章，它原來是巴哈第三號管弦樂組曲的第二樂章的主題，及後很多人喜歡這一段很美的旋律，於是有不少音樂家也曾演奏過──當中包括了小提琴家、大提琴家和鋼琴家等等，還有其他樂器的版本…為何這一樂章，會被世界各地的人，視為最合適胎教的音樂；大家可能立刻會問，胎兒又跟筆者平伏情緒有甚麼關係？主要是音樂的起伏和節奏，很接近人類活動的節奏，故合適母親體內的胎兒。

事實上，人的生活是在不知不覺中，受到節奏的支配。當一個人的身體健康狀況良好時，並不會太注意得到。可是若感到精神疲憊時，身體的節奏彷彿失去了調和的感覺。而有趣的是，Ｇ弦上的曲調　(Air on the G String)的節奏，與母親的脈搏相對是接近的。故此，因貼近人類節奏的關係，任何人聽都應會有產生穩定狀態的效果。以下的部份，會為大家介紹一下幾隻，都是網主比較喜歡的演奏；可惜的是以下列出的圖片都是再版唱片：

Leopold Stokowski (史托考夫斯基) 的經曲錄音

這一隻樂團演奏版本，在上世紀五十年代錄音，可說是非常有代表性的作品，近年得到再版，抽出了Ｇ弦上的曲調。圖中的版本，只是後來的精選唱片。史托考夫斯基的版本，能成為很多樂迷津津樂道的主因，是他巧妙地利用樂團合奏的特點，用上大提琴配合，演出了非常溫暖──可說是有血有肉的聲音。筆者對此非常喜愛，也足証史托考夫斯基對音樂的理解透徹，更重要是在他經營下，樂團一點一滴的把他心中的故事演譯到幾近完美。

 

Jascha Heifetz（海菲茲）的版本

介紹這一版本的原因，不是因為好聽，只因其獨特地演譯，他的版本造句非常快，加上「鐵線聲」──我個人覺得幾難聽！不過，其獨特性的確對任何喜歡這樂曲的人，都應該試聽一下。

 

Jean-François Paillard（拜耶爾）的版本

他及他領導的拜耶爾室內樂團，演出的版本，是眾多版本當中最幽雅，可能最適合女性樂迷－－那份柔和空氣感，太舒服了。我個人認為，這一個版本是其中一個最值得收藏的版本。

Jacques Thibaud （提博）的老舊錄音

在下面圖中的一隻唱片，是精選唱片，主要是因為這音樂家去世多時，現存有關他的錄音根本就不多。選出這一只唱片推介的原因，是他拉奏出色，用一根琴弦做到了非常厚的聲音，完全沒有鐵線聲，好像用大提琴一樣拉的質感；也可以有非常大的音量和清澈的發音，音色也相當不錯，造句也相當工整──是拉得最好的其中一位演奏家。

 

(NOTE: English Translation will be available later.)

除了弄巨以外，卡門可算是另一個筆者比較喜歡的歌劇，主要是在創作上，內裡有的歌曲大都是寫得相當精彩　好的卡門錄音，真的是非常之多，但每一個好版本都有其獨特的可愛之處。

縱觀最權威的唱片榜TAS，入選數量最多的歌劇就是卡門，那就從上榜的卡門說起。

首先，筆者想先討論由伯恩斯垣的版本，這是一個非常有名的版本，是卡門版本其中一個有最高銷量的。筆者是非常喜歡扮演卡門的女高音的演唱，聲底是相當「靚」，單論其唱功，是其中一位最出色；可是過份的高貴，未能完全發揮這角色。另一方面，伯恩斯垣的處理也是相當的出色，樂隊的表現也是相當「醒神」的。

卡拉揚指揮的版本，有兩個都是TAS榜上有名的，一套是較早期和為人熟悉的RCA版。
（下面的是近期的精選再版）

先是一套相當著名的錄音，由RCA製作，卡拉揚其實甚少跟DG以外合作。這個錄音是錄製得不是很細膩，但在高潮時又相當的燦爛–非常Hifi。個人覺得其藝術價值是有點不及伯恩斯垣的版本。

另一個卡拉揚的版本，是較後期的數碼錄音版，這一個版本跟其他DG的特色一樣，聲底會比較「薄」了一點。在這一唱片裡，還有年輕時的Carreas，他當時還可以唱出不錯的水準。

說到經典，不得不提來自法國的《卡門》電影版，個人看了兩次DVD，聽了三次唱片，這主要女主角的功勞。可能是出自電影的緣故，女演唱者可謂百二分的投入！

特別一提的是，這版本在美國本土的流行程度，可能比上面RCA的版本更受歡迎我會比較建議買dvd版，因卡門的角式是一個「工廠妹」，有點「辣妹」的味道；加上當她時不時要賣弄風情，好像面對姚賽和鬥牛勇士的片段，要風騷入骨實是不易做到。

如果要說一些樂團的演奏特別好的版本，共有兩個：
1. 阿巴多的版本

2. Calros kleiber的版本

可能是筆者特別喜歡kleiber的原因，我總是覺得在他的指揮下的音樂，真的是特別「醒神」。

(NOTE: English translation will be available later.)

《夢斷城西》（West Side Story）也有人把她的名字譯為《西區故事》/ 《西城故事》，是一部美國戲劇作品，最早以音樂劇形式在百老匯和倫敦西區劇院上演，之後經過改編拍成電影並獲得多項奧斯卡金像獎殊榮，並成為最著名的歌舞片之一。

《夢斷城西》的內容改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》，描寫兩位相互愛戀，卻身處敵對團體的少男少女如何跨出兩者間的鴻溝，卻又不幸失敗的故事。但不同於莎士比亞原著中的異國浪漫情懷，該劇無論在背景與劇情上，都以當時的紐約移民社群為參考，使描述故事的過程充滿了現實與諷刺的意味，這多少也反映出戰後美國社會快速成長的背後，所隱藏的種種問題：種族歧視、青少年犯罪、暴力和文化代溝。

筆者會嘗試寫一下，三個最廣為人知版本的短評。

伯恩斯坦親自指揮的DGG版

雖然伯恩斯坦是原著者，但這一隻錄音是在八十年代，他本人首次灌錄自己舞台音樂的金曲。伯恩斯坦在這唱片中的表現，跟他一貫的性格一樣，坦率和不帶花巧的指揮；另外，演出者的歌唱技巧傑出，包括了卡娜娃和卡雷拉斯大師級唱功。但這是一套歌舞劇，他們是傳統歌劇出身，有點格格不入　譬如說，卡娜娃在個性上，未必合適瑪利亞這角色，好像有點太緊　另一方面，卡雷拉斯是西班牙人，外表已有點不配合，加上咬字有點不清，少了一份「美國味」。不過，這唱片非常流行，主要是其錄音效果是DG最佳處理之一，立體感、平衡度、細緻程度都是音響工程的教材級水平。

百老滙版

這一個錄音是哥倫比亞(Columbia)唱片公司錄製的版本，是三大版本的流行程度最差。大部份樂迷有的，都只會是伯恩斯坦親自指揮的DG版和CBS的電影原聲大碟（紅色封面那張，下面再講）。可是若單純以演出者水平而言, 筆者主觀覺得百老滙版的效果最好，各個表演者的發聲是帶者「表情」的。與此同時，它的音效處理是最自然，有足夠的立體感，合乎比例的音像，唯一美中不足就是音樂聲明顯薄了，甚至可用瘦字形容。總括而言，從欣賞歌聲的角度上，這一隻唱片應是排第一，勝過電影原聲版和DG版。

CBS的電影原聲版

差不多大部份音樂專業和音迷都選這一只為首選, 也有hifi發燒友會認為這一隻不及dg的好聲。整體而言，這一隻唱片內的表演者，是唱得非常的出色，但又好像不及百老滙版人聲的「表情豐富」。另一方面，錄音也相當富真實感，樂器與人聲的比例恰當。可是，本人主觀為演出者的水平，平均些微不及Columbia百老滙版；但在藝術的欣賞角度上，這要比DG版高出了不少啊！

下面是唱片封套的底面

下面是日本上映時的海報

希望以上筆者的意見，能為各位提供一些參考；DG的評價最長，只是因為內裡有筆者最喜歡的其中一位歌唱家──卡娜娃罷了。可幸的是，在出版幾十年後，還有不少再版，使年青一代也有機會欣賞伯恩斯坦的傑作。但不幸的是，近年好像從來缺少了一些這樣經典的錄音，近年來各個表演事業都好像在沒落之中（包括了古典音樂、傳統中樂、聲樂、歌劇、音樂劇、歌舞劇，甚至是話劇）。

 

(NOTE: English translation will be available later.)

筆者雖然很喜歡鋼琴音樂，但比較少在blog內寫鋼琴作品的評論；主要是筆者在2005到2008買了大量小提琴唱片, 少了聽鋼琴音樂而已。

今日為大家介紹的，是著名的貝多芬作品－《月光》；當然，在最後的篇幅，一定會介紹一些出色的演出。

這一樂曲寫於1801年，那一年正是貝多芬，開始對自己耳疾的憂慮；這可從他的書信看到。這首奏鳴曲之所以稱為”月光”，是由於德國詩人路德維希．萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”尤如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。關於此曲，還有一個動人的傳說，描寫當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅，而月光照射到他們身在的小屋；於此情此景，貝多芬即興創作了《月光》奏鳴曲。

這一作品，分為三個樂章，以下只會作出簡介，並不會詳細分析樂曲的結構。

第一樂章－持續的慢板，升C小調2/2拍子，三部曲式。

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。

這個樂章比較短，李斯特形容為”兩個深淵中間的一朵花”。它以截然不同的較快，作為把第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛的連接部份。

第三樂章　－　激動的急板，升C小調，4/4拍子，奏鳴曲式。

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的情感則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，尤如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裡發出來的申訴。在尾聲中，連續的八分音符，使沸騰的熱情達到頂點，內心的激動完全表現。

《月光》奏鳴曲，是古典樂派開始向浪漫樂派轉變的作品之一。

這個非常熱門的曲目, 聽過的版本真不少, 可是值得推介的不多。

1. 吉列爾斯(Emil Gilels）的錄音

他處理貝多芬多個鋼琴作品，都是教材級的示範。在第一章，淡淡的抒情；　到第二章，好像加了一點力量，準備迎接第三樂章的高潮；　到第三樂章，他好像要把所有的力量爆發，剛勁有力，好像怒吼一樣。

2. 巴倫邦(Daniel Barenboim)

在他的藝術生命之中, 他真越來越少彈琴, 轉了行當上指揮
這一隻唱片, 應是他在太太死後, 鮮有的鋼琴演出; 更特別的是這張唱片, 他不是為emi錄製而轉到dgg
在聽這唱片之前, 我對他琴音的印象一直麻麻…但聽過這一張唱片, 好像要令我改觀。
可以說是我聽過最好的巴倫邦 喜歡他的人可能感覺更深刻，我特別喜歡他彈的第一部份，那份溫柔之中滲出一流流悲傷之情，實太人感動。

除了這兩位大師的作品，還有其他值得留意的佳作

3. 魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)，他在１９６２年的錄音，他在第三部份的氣勢相當強勁，但第一部份在情感的表達不及以上的作品。筆者主觀上覺得第一部份，好像太刻意慢速彈去表演冥想。

4. 古爾達(Friedrich Gulda)的作品，筆者介紹的原因，主要是他的處理手法是很獨特，受到不少人狠評。其中的第一樂章，漸強漸弱都異常平淡，動態也不大，有人話他無情。
另一方面，相反的觀點指出，他只是不願為音樂加添外在的感傷。第二樂章，他彈得比較慢。第三樂章則相當大對比，顯得多了一分活力，音色的變化大及強而有力，指法精確，由頭到尾都聽到是大師級水平。

(NOTE: English translation will be available later.)

在商業社會工作，人事複雜，甚至出現人吃人的情況。
近日筆者也因為面對一些矛盾，有點不大開心。

於是又聽一下不同的音樂，以紓援一下心中的不快。
不如為何，走到自己的唱片架，便很自然的選了杜普雷演奏的音樂。

這一張唱片正是杜普雷演奏的名曲–艾爾嘉《大提琴協奏曲》。

在討論唱片之前，不得不介一下這一大提琴協奏曲。艾爾嘉在寫這一樂曲之時，正值一次世界大戰；
同時遭遇到妻子的離世，可能出於這原因，這首樂曲充滿了悲壯的情感。

除了寫杜普雷的演奏，在這文章的後半部份，會介紹一下另一位今時今日還是大紅人的麥斯基的演出。

一講起杜普雷，的確一定會提及她演奏的這一樂章，她的超凡魅力並不是一般大提琴手可以比較。
第一樂章，一開始你會聽到杜普雷的力量，撥弦的音符清楚地反映，根本不像女生的發音。不過，在及
後的一段，音色好像突然的暗了一下，散發出一份令人不安的感覺。到第二部份，非常獨特，在悲壯的氣氛之中，散發出一絲絲的香氣－－令人陶醉。

推介的唱片，是杜普雷和你的丈夫巴倫邦合作的錄音。其實，她的另一隻由emi出版的唱片，會比較多人討論，因為是企鵝三星帶花的唱片。

簡單地介紹了美人演奏，介紹一下一些勁度十足的演出；便選了麥斯基。麥斯基的熱情和強大的力量，
很可能跟他曾在強制收容所呆了兩年有關。不平凡的經歷，造就了他今日的成就　其實，筆者在第一
次聽他的這一張有名的唱片的頭一段時，很是失望，主要是他有在第一樂章上行音階的音好像有點不準，
本以為是聽錯，但有一名日藉前輩都同意我的講法　雖有瑕疵，但總體而言，在他發音的壓迫感和悲壯
之情當中，也仍然有條理地把樂曲重現，是一份井井有條的美。在現場演出之前，麥斯基曾多次換襯衣，
可見他好像要用盡一切力量奏樂一樣；也是他令人敬佩之處。

以下的一隻唱片，是八九十年代的麥斯基錄音。印象中還有另外兩個不同年代的DGG廠的版本，有機會再討論。