(NOTE: English translation will be available later.)
筆者雖然很喜歡鋼琴音樂，但比較少在blog內寫鋼琴作品的評論；主要是筆者在2005到2008買了大量小提琴唱片, 少了聽鋼琴音樂而已。
今日為大家介紹的，是著名的貝多芬作品－《月光》；當然，在最後的篇幅，一定會介紹一些出色的演出。
這一樂曲寫於1801年，那一年正是貝多芬，開始對自己耳疾的憂慮；這可從他的書信看到。這首奏鳴曲之所以稱為”月光”，是由於德國詩人路德維希．萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”尤如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。關於此曲，還有一個動人的傳說，描寫當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅，而月光照射到他們身在的小屋；於此情此景，貝多芬即興創作了《月光》奏鳴曲。
這一作品，分為三個樂章，以下只會作出簡介，並不會詳細分析樂曲的結構。
第一樂章－持續的慢板，升C小調2/2拍子，三部曲式。
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。
這個樂章比較短，李斯特形容為”兩個深淵中間的一朵花”。它以截然不同的較快，作為把第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛的連接部份。
第三樂章 － 激動的急板，升C小調，4/4拍子，奏鳴曲式。
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的情感則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，尤如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裡發出來的申訴。在尾聲中，連續的八分音符，使沸騰的熱情達到頂點，內心的激動完全表現。
《月光》奏鳴曲，是古典樂派開始向浪漫樂派轉變的作品之一。
這個非常熱門的曲目, 聽過的版本真不少, 可是值得推介的不多。
1. 吉列爾斯(Emil Gilels）的錄音
他處理貝多芬多個鋼琴作品，都是教材級的示範。在第一章，淡淡的抒情； 到第二章，好像加了一點力量，準備迎接第三樂章的高潮； 到第三樂章，他好像要把所有的力量爆發，剛勁有力，好像怒吼一樣。
2. 巴倫邦(Daniel Barenboim)
在他的藝術生命之中, 他真越來越少彈琴, 轉了行當上指揮
這一隻唱片, 應是他在太太死後, 鮮有的鋼琴演出; 更特別的是這張唱片, 他不是為emi錄製而轉到dgg
在聽這唱片之前, 我對他琴音的印象一直麻麻…但聽過這一張唱片, 好像要令我改觀。
可以說是我聽過最好的巴倫邦 喜歡他的人可能感覺更深刻，我特別喜歡他彈的第一部份，那份溫柔之中滲出一流流悲傷之情，實太人感動。
除了這兩位大師的作品，還有其他值得留意的佳作
3. 魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)，他在１９６２年的錄音，他在第三部份的氣勢相當強勁，但第一部份在情感的表達不及以上的作品。筆者主觀上覺得第一部份，好像太刻意慢速彈去表演冥想。
4. 古爾達(Friedrich Gulda)的作品，筆者介紹的原因，主要是他的處理手法是很獨特，受到不少人狠評。其中的第一樂章，漸強漸弱都異常平淡，動態也不大，有人話他無情。
另一方面，相反的觀點指出，他只是不願為音樂加添外在的感傷。第二樂章，他彈得比較慢。第三樂章則相當大對比，顯得多了一分活力，音色的變化大及強而有力，指法精確，由頭到尾都聽到是大師級水平。
